“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。”“辕门外三声炮响如雷震，天波府走出我报国臣。”梆子声起，你的豫剧DNA动了吗？

豫剧不似黄梅戏清婉，不像越剧妩媚。它的唱腔古朴淳厚，铿锵大气、行腔酣畅，“悲戏则声泪俱下，喜剧则谐谑备至”，可谓是如摇滚般的魔性魅力。

今年年初，电影《满江红》配乐以“豫剧+摇滚”火爆出圈，颠覆人们对豫剧的认知。其实，豫剧一直在创新传统戏曲的“打开方式”，从田间地头唱到网上直播间、唱到音乐节舞台，与摇滚、电音等创新融合，成为流量的“新宠”。

电影《满江红》海报

一

在河南，《梨园春》是许多人共同的童年记忆，全家每晚围坐在电视机前，盯着演员们在台上对唱，看得津津有味。少年时代咿咿呀呀的戏曲乡音，成了刻在河南人基因里的文化情怀。

在平顶山市郏县茨芭镇齐村，有一个酷爱戏曲的家庭，引来一群爱戏曲的人。他们走到一起，就诞生了“麦田乡音”戏曲账号。每天唱大戏，时不时发演绎乡情民意、现实生活的原创戏曲小品，赢得了网友的喜爱。三年多的时间，粉丝量已超500万人，场场大戏都能收获200多万的点赞，在线观众过万人。

豫剧演出现场

在网上，类似“麦田乡音”这样的戏曲账号和曲艺直播间还有很多。豫剧表演艺术家李树建“豫剧人李树建”，让乡土滋味的音韵腔调在网络上传播得更广；《满江红》豫剧配乐演唱者张晓英，让更多人通过直播了解和学习戏曲；00后豫剧演员聂玉芳“玉芳小师妹”，穿着汉服演唱豫剧，用短视频记录下演出台前幕后的花絮……

戏曲是中华优秀传统文化的结晶，在当今传统文化热的背景下，越来越多的年轻人爱上传统文化。《2021抖音数据报告》数据显示，豫剧位于“2021年抖音最受欢迎十大非遗项目”之首，总计获赞7743万个；在线观看国家非遗戏剧相关视频的观众中，90后、00后观众占比超50%，年轻人成了听戏主力。

二

河南省地处中原，是中华文明的主要发源地，自古以来文化积淀厚重，这其中就有戏曲的半壁江山。中原戏曲文化萌芽极早、积淀深厚，据记载，夏启时中原即有优伶出现，点燃了中原戏曲的第一簇星火。两汉和隋唐，洛阳均是“百戏”活动的中心。“诸宫调”创始于开封，北宋杂剧则形成于开封。

剧团走村唱戏

豫剧拥有广泛的群众基础，是一个乡土气息极浓的剧种，它在发展过程中始终紧贴着地皮生长。豫剧剧团中，占大多数的是民营剧团，它们大多由从前的民间班社发展而来。豫剧的唱词大多通俗平白，在不同地方，唱腔也与当地方言密切融合。

但也正是这样的特质，让豫剧始终与老百姓紧密相连。所以，在如今的河南，豫剧也并未从河南人的生活中淡去。尤其在乡村之中，逢年过节、红白喜事，依旧保持着请剧团唱戏的习惯。这支撑起了豫剧庞大的戏曲队伍，目前，全国现有专业豫剧院团167个，民营豫剧院团2100多个，从业人数达10万之众，是中国第一大地方剧种。

豫剧执着开拓，早已声名远播，形成耀眼品牌。《穆桂英挂帅》《花木兰》《朝阳沟》《小二黑结婚》《程婴救孤》《苏武牧羊》等优秀剧目，唱响中国、唱进世界舞台；李树建、汪荃珍、王惠、贾文龙、李金枝、魏俊英等一批中青年艺术家引人瞩目。

河南豫剧人有过闯荡江湖、创立流派、捐献飞机、赴朝慰问的英雄壮举，在解放战争中有着出生入死、浴血奋战、战地宣传的光荣历史，创造了独特的“豫剧现象”。

三

“小屏时代”的来临，大大改变了传播方式，传统戏曲艺术该如何在多元的艺术市场实现突围、焕发新生？从传统戏曲的创新“打开方式”，或许可以带我们找到答案。

豫剧演出现场

敢于跨界。传统戏曲的魅力，与多种元素的融合跨界为它们带来了新的生命力。许多戏剧类视频呈现出很强的“跨界”特征，戏剧经常与国风歌曲、变装、漫画、说唱、书法等混搭出现。

今年春节档电影《满江红》领跑票房，其配乐具有摇滚风格的豫剧唱腔令人眼前一亮，被誉为该片点睛之笔；粤剧电影《白蛇传·情》将经典剧目《白蛇传》带上大银幕，成为戏曲电影史上的票房冠军，获得了观众的追捧；B站的元宵晚会《上元千灯会》，以跨界混搭的方式将戏曲与流行元素融合，呈现了一场前所未有的戏曲盛宴……

敢于革新。豫剧能在网络平台上如鱼得水，离不开革新的态度。“麦田乡音”能火，大胆创新的态度很重要。他们不仅翻唱经典剧目，也改编传统诗词，更妙的是用豫剧记录、讲述生活。他们唱春天气温冷热突变的无奈心情、唱自家果园丰收喜悦，中秋团圆唱一段、拜年祝福唱一段，篇幅短而入耳，易于传播。

他们敢于打破传统的舞台形式，唱的是原创词曲，自演自拍自剪，没有舞台，在田间村口放声就唱。豫剧讲述的不再只是前人的故事、古代的传说，更是发生在你我身边的寒来暑往、喜怒哀乐，让人听了更能共情。对于这样的新题材新形式，网友们也喜闻乐见。不拘泥于传统舞台那一方天地，豫剧在新时代的新天地中，焕发出新的光彩。

敢于求变。近年来随着传统文化热，国潮不断出圈，越来越多的传统戏曲敢于拥抱变化，重塑“战甲”，让一方小舞台变成新时代大舞台。川剧UP主@惨爆了阿浩，将戏院演员幕后生活的趣事拍成视频，让观众看到“台下十年功”的坚守；“上戏416女团”带动传统戏剧艺术走红网络。

戏曲的传播方式，从来都不是一成不变的。从前是村头的土台，家家户户提一把板凳就能去看。在网络时代，无数个直播间搭起了无数个戏曲舞台。而且改变从前“我演啥你看啥”的方式，变为“你看啥我演啥”，更进一步推动剧目内容创新，让更多年轻人接触到“年轻态”的戏曲文化。

你永远可以相信中国传统艺术的魅力，它在一次次的碰撞融合中拥抱时代的变化，勇于创新、灵活求变，在新时代生生不息。